Rebeca.Chamorro.Barbero

Al empezar la clase se vieron imágenes que se hicieron en la clase anterior y María Jesús les estuvo dando consejos para mejorar. Después estuvimos hablando a cerca del proyecto ya que esta ha sido la última clase hasta que tengamos que empezar las presentaciones, había muchas dudas que resolver y muchos nervios por ver que se nos iba acabando el tiempo. También hubo tiempo de hablar sobre esto, el blog, se resolvieron dudas a cerca de la evaluación y demás.

Bill Viola es un videoartista contemporáneo. Está considerado como una de las figuras más influyentes e la generación de artistas que utilizan los nuevos medios electrónicos audiovisuales. Sus obras engloban videoinstalaciones, ambientes auditivos y performance y las temáticas giran alrededor de las experiencias y preocupaciones de la condición humana, tales como el nacimiento, la muerte y la consciencia. En la exposición de Espejos de lo invisible destaca un trabajo al que llama Reflecting pool, aunque en esta exposición hay más de 20 piezas. Me ha parecido preciosa la manera en la que lo expresa todo. He consultado wikipedia para la pequeña biografía del autor.

 Se va acercando el final de las clases y por lo tanto se acerca la presentación del proyecto final y hemos usado una parte de la clase para resolver dudas. Más tarde hemos seguido hablando a cerca de la luz y la iluminación. Hicimos algunos ejercicios en clase y nos recomendó enlaces en los que conseguir información para hacer mejores fotos con distintos dispositivos.

 En la clase de hoy hemos empezado un tema nueva a cerca de la luz. La luz nos permite poder ver a los humanos. Esta siempre ha tenido gran protagonismo a la hora de simbolizar algo puro o sagrado. Extisten distintos tipos de luz: -La iluminación natural. Esta se encuentra en lugares abiertos o con grandes ventanales, proviene del sol o de la luna. -La iluminación artificial. Se puede dar en cualquier sitio ya que...viene de focos , linternas, bombillas...con lo cual es totalmente portatil y ajustable a cada situación así controlando un aspecto más de la fotografía o el cuadro. Esta iluminación nos da mucho juego ya que con ella podemos darle un aspecto más amable o más tétrico a una misma foto. La luz es usada en todas partes para destacar el elemento que queremos que resalte mientras que si hay más objetos o personas en acción las mantendremos más en la penumbra que al personaje principal.

Hoy en clase hemos estado hablando acerca de la imagen y de sus niveles de iconicidad, también destacando la diferencia entre la realidad y la imagen. Hay tres tipos de comunicación, la oral, la no verbal y la escrita. Cada una de estas hace referencia a distintos aspectos de nuestra comunicación. La imagen es la representación de la realidad y la metemos en el saco de la comunicación no verbal . Después de hablar a cerca de las imágenes María Jesús nos ha propuesto un ejercicio que consistía en que ella describía una imagen y nosotros tuvimos que dibujarla en pocos minutos tal y como la imaginábamos, para demostrar que una imagen sin verla puede ser interpretada de múltiples maneras. Aquí dejo mi representación: Foto de interpretación narrada hecha por Rebeca Chamorro Barbero A lo largo de los blogs de mis compañeros se pueden encontrar dibujos parecidos algunos más detallados o con color, pero todos con más o menos las mismas características. Después de este ejercicio de clase hemos ...

 Hoy hemos dado un tema que creo que nos va a ser muy útil en otras asignaturas que tenemos actualmente y que tendremos a lo largo de la carrera. Hemos hablado a cerca de la forma y de las proporciones humanas. Para introducir el tema MJ nos ha puesto un video que lo explicaba muy bien, a cerca de las proporciones y las posiciones. El video era sobre el Hombre de Vitrubio. También durante la clase hablamos de la evolución de lo que se pretendía en cada época y como se utilizaban las proporciones. También MJ nos ha dado un truco para crear cuerpos proporcionados de una manera sencilla. 

 Hoy hemos empezado la clase con un vídeo acerca de las formas que encontramos en la naturaleza, el objetivo principal era que fuésemos tomando notas de las formas que reconociéramos durante el video. Salieron distintos paisajes y elementos de la naturaleza, como los panales de abejas y la calzada de los gigantes en Irlanda. También le buscaban el sentido a la gran cantidad de exágonos que encontramos en la naturaleza argumentando que es una estructura muy resistente y económica hablando a cerca del tiempo y los materiales que se usan. Después del vídeo y de comentarlo MJ nos dio una teoría más universitaria a cerca de las formas, diciendo que hay formas naturales o artificiales. Pueden ser figuras abstractas, orgánicas o geométricas, cerradas o abiertas, planas o tridimensionales y que todas estas pueden estar basadas en la realidad o simplemente ser inventadas.

 Hoy ha sido una clase de regalo, la cual no entra dentro de temario programado, pero que nos va a servir posiblemente más que muchas de las asignaturas que tendremos que cursar a lo largo de la carrera.  Esta clase trata a cerca de qué es un dossier, como plantearlo y como ejecutarlo correctamente para que valga la pena y sea atractivo a la hora de mostrar nuestro trabajo y por lo tanto encontrar trabajo o poder presentar en exposiciones. La clase ha sido muy extensa y con mucha información valiosa pero tampoco quiero hacer una entrada muy larga que no tenga los tips principales bien señalados. Los puntos más importantes que ha señalado MJ son: - La organización. -La identificación del artista, o sea nosotros. -Cómo guardar este Dossier correctamente. -Indispensable el ISBN y el registro de la propiedad intelectual. -Saber seleccionar las obras. -Calidad de la imagen. -Maquetación. -Fuentes. -Encuadernación. -Materiales a la hora de imprimirlo. -Los colores. Todos estos aspec...

 En la clase de hoy hemos hablado acerca del tamaño, el formato y el marco. Dos de estos aspectos son elegidos por el autor dependiendo de lo que le resulte más cómodo para trabajar sobre el, y también dependiendo del impacto que quiera causar el artista con su obra. Estos dos aspectos son el tamaño y el formato.  Sin embargo el marco solamente señala los límites de la obra. MJ nos puso ejemplos de diversos tamaños utilizando campañas publicitarias de marcas reconocidas como Nike y Hugo Boss. Destacando el tamaño de los carteles y lo que este tamaño producía en la gente (atención).

 Hoy la clase me ha gustado mucho ya que MJ nos ha explicado técnicas que no conocía y que me han enamorado. Empezamos la clase viendo algunos de los trabajos avanzados y terminados de los compañeros, trabajos de las 5 composiciones de Miss Hokusai. Así MJ pudo corregir los fallos que veía antes de la entrega. Después comenzamos con la teoría del frottage. El frottage es una técnica por la cual transferimos texturas de elementos como hojas, alfileres, llaves... a papeles de poco gramaje como pueden ser el papel japón, vegetal o ingres de poco gramaje. Nos enseñó la técnica y el partido que le podríamos sacar en un ejemplo de un paisaje rápido. A continuación nos explicó el ejercicio que tendríamos que realizar con esta técnica y también otro con materiales de carga que también explicó.

 En la clase de hoy volvimos a ver el video del Vuelo de los estorninos que vimos hace unos días para esta vez, conociendo más a cerca de composición y demás, analizarlo mejor. Después empezamos con el tema de las texturas. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo así como la representación de dicha materia. Hay distintos tipos de texturas: - Naturales - Artificiales - Visuales Después de la teoría tuvimos que analizar 2 imágenes.

 Esta galería está ubicada en la Calle Castellanos y está especializada en arte contemporáneo. Nos guio durante toda la visita David Sanz, muy simpático. Es el asistente Director y estudió Historia del arte Aquí dejo el url de la web donde se pueden encontrar muchas fotos de la exposición: https:/www.soskine.com Un punto bastante interesante es que al principio de la galería tienen libros en los que hablan a cerca de otros artistas para darlos a conocer y también a cerca de exposiciones pasadas. Me parece un buen punto ya que ayudará mucho a artistas jóvenes o poco conocidos. Una de las artistas que expone actualmente en la galería es Agathe Pitié.                                                       Agathe pitié. Es una artista francesa nacida en 1986. Ella misma se denomina artista de Punk Medieval, debido a que se basa e...

 En la clase de hoy hemos hablado a cerca de las Leyes de la Gestalt, centradas en la composición y la forma. Primero vimos un video explicativo de las leyes Gestalt, esta ley, expone los distintos principios de la percepción visual: -Ley de proximidad -Ley de cierre -Ley de continuidad -Ley de semejanza -Ley de comunidad Y Ley de figura fondo Después vimos otro vídeo, en este una epistemóloga llamada Denis Najmanovich ponía dos ejemplos muy sencillos para demostrar que se podía percibir de maneras muy diferentes. El primer ejemplo se trataba de una composición e figura fondo en la que en negro aparecía una pareja y en blanco varios delfines. El segundo ejemplo era un tablero de ajedrez en el que hay 2 piezas que parecen de distinto color por los colores que las rodean, pero si las aislas se descubre que eran del mismo color desde un principio. También durante este video, mediante u video se quiere demostrar que cuando prestamos mucha atención a algo nos perdemos detalles que se ve...

  En la clase de hoy seguimos con el tema de la composición. Ampliamos la composición horizontal y MJ la vinculó mucho a los paisajes, dice que hay tres tipos de composiciones horizontales y cada una se vincula a un tipo de paisaje: Paisaje sin aire Paisaje con aire  Y un paisaje equilibrado. Más tarde explicó el plano contrapicado, el picado y el plano a la misma altura. Para terminar la clase, nos mandó hacer 5 carteles de una película “Miss Hokusai”. Estos tienen que anunciar la película y deben tener composiciones: ascendente, descendente, simétrico, fuera de plano y repetición. En todos ellos tiene que aparecer un mismo personaje, el título de la película, el año de su estreno y el director de esta. Tengo muchas ganas de empezarlos ya que me encanta hacer carteles y más sabiendo que puedo hacer estos carteles tanto en formato digital como pintándolos uno a uno.

  Hoy hemos empezado leyendo unas páginas del libro “Arte y composición” de Manuel Prada. Lo hemos leído para introducir el tema de la composición. esta es imprescindible en toda obra que se precie, ya que podemos tener unos colores preciosos, pero que no estén bien organizados en la obra y que pierdan todo su valor. También a parte de leer las páginas que he mencionado anteriormente, hemos visto un vídeo “El arrebatador sobrevuelo de estorninos en Inglaterra” me ha parecido sobrecogedor la coordinación que tenían los pájaros, de hecho en un principio he pensado que era un montaje, y ha resultado que era totalmente real. Tras analizar el video e intentar conocer la composición que tenía este, nos hemos puesto manos a la obra ya hablando únicamente de teoría. MJ nos ha explicado las distintas composiciones, la ascendente, la descendente, la simétrica , la asimetría, la composición triangular, también la composición vertical y la horizontal. Para todas ellas nos explicó los requisito...

 En la clase de hoy MJ nos ha enseñado como mezclar los acrílicos para conseguir distintas tonalidades, la verdad es que me ha servido mucho porque no sabía muy bien como conseguir los colores para hacer ejercicio de la revista que nos ha propuesto. También había muchas dudas a cerca de que páginas de revista valían y cuales no, porque teníamos que encontrar una lo más monocromática posible, en mi caso la imagen que había elegido tenía todo tonalidades marrones excepto las gafas de uno de los modelos, que eran azules, esto me provocaba dudas, pero MJ me dijo que tapase esa parte con una tonalidad marrón y tirando.

  Hoy ha sido una clase muy entretenida, hemos analizado videos musicales de distintos artistas, centrándonos en el color y en el significado que le querían dar y hemos descubierto que todo, absolutamente todo está estudiado. Hemos visto varios videos de Billie Eilish, de Rosalía y de Lady Gaga entre otros. Son cantantes que me gustan mucho, con lo cual, hoy estar en clase ha sido genial. https://www.youtube.com/watch?v=58hokts qk_Q https://www.youtube.com/watch?v=gBRi6aZJGj4 https://www.youtube.com/watch?v=Rht7rBHuXW8

  Hoy empezamos la clase de una manera distinta ya que María Jesús nos trajo a una antigua alumna suya, Lucía Hervás Hermida, ella es ahora arteterapeuta y nos estuvo contando en qué consistía su trabajo, como ayudaba el arteterapia a las personas que asistían a su consulta… Y la verdad que ha sido muy interesante sobre todo para tenerlo en cuenta como otra posible salida laboral de esta carrera.

  Seguimos practicando con los colores ya que al ser el primer ejercicio y ser cosas nuevas para parte de nosotros nos costó en algunos casos encontrar algunos tonos que nos pedía, en especial dieron problemas los naranjas que teníamos que obtener. También en esta clase siguiendo con el tema del color nos explicó el segundo ejercicio que tenemos que entregar. Este ejercicio consiste en escoger de una revista cualquiera una imagen que ocupe toda una hoja, el único requisito que tiene que cumplir esta imagen es que sea lo más monocromática posible para poder recopilar todos los colores que saquemos. Para el ejercicio necesitaremos la hoja de la revista, un papel A3 para poder pegar la imagen y alrededor dejar constancia mediante muestras de los colores que hemos conseguido. El objetivo del ejercicio es encontrar los colores más exactos que se pueda de tal manera que pintando con esos colores encima de la imagen no se note que está pintado.

  Esposición: Años Luz. Eugènia Balcells En esta exposición realizada en la Tabacalera en el año 2012 se utilizaron unos soportes bastante atípicos para sus obras de arte. Por ejemplo Eugènia en lugar de utilizar lienzos pintados usaba una serie de proyectores que plasmaban en la pared y en lonas circulares las composiciones de la artista. Esto desde mi punto de vista concuerda muy bien con el motivo de la exposición, al tratarse de términos científicos, el hecho de que utilice proyectores y elementos tecnológicos actuales ayuda al espectador a vivir mejor la experiencia. La exposición como he adelantado anteriormente trata de la tabla periódica, temas principalmente científicos y de conclusiones de la artista a las que llegó a través de la experimentación artística. Un tema muy poco relacionado de por si con el arte, pero Eugènia ha sabido fusionarlo de tal manera que ni siquiera se percibe esa parte científica. A nivel emocional he de decir que a pesar de ser muy bonita visualmen...