Rebeca.Chamorro.Barbero

Al empezar la clase se vieron imágenes que se hicieron en la clase anterior y María Jesús les estuvo dando consejos para mejorar. Después estuvimos hablando a cerca del proyecto ya que esta ha sido la última clase hasta que tengamos que empezar las presentaciones, había muchas dudas que resolver y muchos nervios por ver que se nos iba acabando el tiempo. También hubo tiempo de hablar sobre esto, el blog, se resolvieron dudas a cerca de la evaluación y demás.

 En la clase de hoy hemos empezado un tema nueva a cerca de la luz. La luz nos permite poder ver a los humanos. Esta siempre ha tenido gran protagonismo a la hora de simbolizar algo puro o sagrado. Extisten distintos tipos de luz: -La iluminación natural. Esta se encuentra en lugares abiertos o con grandes ventanales, proviene del sol o de la luna. -La iluminación artificial. Se puede dar en cualquier sitio ya que...viene de focos , linternas, bombillas...con lo cual es totalmente portatil y ajustable a cada situación así controlando un aspecto más de la fotografía o el cuadro. Esta iluminación nos da mucho juego ya que con ella podemos darle un aspecto más amable o más tétrico a una misma foto. La luz es usada en todas partes para destacar el elemento que queremos que resalte mientras que si hay más objetos o personas en acción las mantendremos más en la penumbra que al personaje principal.

Hoy en clase hemos estado hablando acerca de la imagen y de sus niveles de iconicidad, también destacando la diferencia entre la realidad y la imagen. Hay tres tipos de comunicación, la oral, la no verbal y la escrita. Cada una de estas hace referencia a distintos aspectos de nuestra comunicación. La imagen es la representación de la realidad y la metemos en el saco de la comunicación no verbal . Después de hablar a cerca de las imágenes María Jesús nos ha propuesto un ejercicio que consistía en que ella describía una imagen y nosotros tuvimos que dibujarla en pocos minutos tal y como la imaginábamos, para demostrar que una imagen sin verla puede ser interpretada de múltiples maneras. Aquí dejo mi representación: Foto de interpretación narrada hecha por Rebeca Chamorro Barbero A lo largo de los blogs de mis compañeros se pueden encontrar dibujos parecidos algunos más detallados o con color, pero todos con más o menos las mismas características. Después de este ejercicio de clase hemos ...

 Hoy hemos dado un tema que creo que nos va a ser muy útil en otras asignaturas que tenemos actualmente y que tendremos a lo largo de la carrera. Hemos hablado a cerca de la forma y de las proporciones humanas. Para introducir el tema MJ nos ha puesto un video que lo explicaba muy bien, a cerca de las proporciones y las posiciones. El video era sobre el Hombre de Vitrubio. También durante la clase hablamos de la evolución de lo que se pretendía en cada época y como se utilizaban las proporciones. También MJ nos ha dado un truco para crear cuerpos proporcionados de una manera sencilla. 

 Hoy hemos empezado la clase con un vídeo acerca de las formas que encontramos en la naturaleza, el objetivo principal era que fuésemos tomando notas de las formas que reconociéramos durante el video. Salieron distintos paisajes y elementos de la naturaleza, como los panales de abejas y la calzada de los gigantes en Irlanda. También le buscaban el sentido a la gran cantidad de exágonos que encontramos en la naturaleza argumentando que es una estructura muy resistente y económica hablando a cerca del tiempo y los materiales que se usan. Después del vídeo y de comentarlo MJ nos dio una teoría más universitaria a cerca de las formas, diciendo que hay formas naturales o artificiales. Pueden ser figuras abstractas, orgánicas o geométricas, cerradas o abiertas, planas o tridimensionales y que todas estas pueden estar basadas en la realidad o simplemente ser inventadas.

 Hoy ha sido una clase de regalo, la cual no entra dentro de temario programado, pero que nos va a servir posiblemente más que muchas de las asignaturas que tendremos que cursar a lo largo de la carrera.  Esta clase trata a cerca de qué es un dossier, como plantearlo y como ejecutarlo correctamente para que valga la pena y sea atractivo a la hora de mostrar nuestro trabajo y por lo tanto encontrar trabajo o poder presentar en exposiciones. La clase ha sido muy extensa y con mucha información valiosa pero tampoco quiero hacer una entrada muy larga que no tenga los tips principales bien señalados. Los puntos más importantes que ha señalado MJ son: - La organización. -La identificación del artista, o sea nosotros. -Cómo guardar este Dossier correctamente. -Indispensable el ISBN y el registro de la propiedad intelectual. -Saber seleccionar las obras. -Calidad de la imagen. -Maquetación. -Fuentes. -Encuadernación. -Materiales a la hora de imprimirlo. -Los colores. Todos estos aspec...

 En la clase de hoy hemos hablado acerca del tamaño, el formato y el marco. Dos de estos aspectos son elegidos por el autor dependiendo de lo que le resulte más cómodo para trabajar sobre el, y también dependiendo del impacto que quiera causar el artista con su obra. Estos dos aspectos son el tamaño y el formato.  Sin embargo el marco solamente señala los límites de la obra. MJ nos puso ejemplos de diversos tamaños utilizando campañas publicitarias de marcas reconocidas como Nike y Hugo Boss. Destacando el tamaño de los carteles y lo que este tamaño producía en la gente (atención).

 Hoy la clase me ha gustado mucho ya que MJ nos ha explicado técnicas que no conocía y que me han enamorado. Empezamos la clase viendo algunos de los trabajos avanzados y terminados de los compañeros, trabajos de las 5 composiciones de Miss Hokusai. Así MJ pudo corregir los fallos que veía antes de la entrega. Después comenzamos con la teoría del frottage. El frottage es una técnica por la cual transferimos texturas de elementos como hojas, alfileres, llaves... a papeles de poco gramaje como pueden ser el papel japón, vegetal o ingres de poco gramaje. Nos enseñó la técnica y el partido que le podríamos sacar en un ejemplo de un paisaje rápido. A continuación nos explicó el ejercicio que tendríamos que realizar con esta técnica y también otro con materiales de carga que también explicó.

 En la clase de hoy volvimos a ver el video del Vuelo de los estorninos que vimos hace unos días para esta vez, conociendo más a cerca de composición y demás, analizarlo mejor. Después empezamos con el tema de las texturas. La textura es la materia de la que está hecho un cuerpo así como la representación de dicha materia. Hay distintos tipos de texturas: - Naturales - Artificiales - Visuales Después de la teoría tuvimos que analizar 2 imágenes.

 En la clase de hoy hemos hablado a cerca de las Leyes de la Gestalt, centradas en la composición y la forma. Primero vimos un video explicativo de las leyes Gestalt, esta ley, expone los distintos principios de la percepción visual: -Ley de proximidad -Ley de cierre -Ley de continuidad -Ley de semejanza -Ley de comunidad Y Ley de figura fondo Después vimos otro vídeo, en este una epistemóloga llamada Denis Najmanovich ponía dos ejemplos muy sencillos para demostrar que se podía percibir de maneras muy diferentes. El primer ejemplo se trataba de una composición e figura fondo en la que en negro aparecía una pareja y en blanco varios delfines. El segundo ejemplo era un tablero de ajedrez en el que hay 2 piezas que parecen de distinto color por los colores que las rodean, pero si las aislas se descubre que eran del mismo color desde un principio. También durante este video, mediante u video se quiere demostrar que cuando prestamos mucha atención a algo nos perdemos detalles que se ve...

  En la clase de hoy seguimos con el tema de la composición. Ampliamos la composición horizontal y MJ la vinculó mucho a los paisajes, dice que hay tres tipos de composiciones horizontales y cada una se vincula a un tipo de paisaje: Paisaje sin aire Paisaje con aire  Y un paisaje equilibrado. Más tarde explicó el plano contrapicado, el picado y el plano a la misma altura. Para terminar la clase, nos mandó hacer 5 carteles de una película “Miss Hokusai”. Estos tienen que anunciar la película y deben tener composiciones: ascendente, descendente, simétrico, fuera de plano y repetición. En todos ellos tiene que aparecer un mismo personaje, el título de la película, el año de su estreno y el director de esta. Tengo muchas ganas de empezarlos ya que me encanta hacer carteles y más sabiendo que puedo hacer estos carteles tanto en formato digital como pintándolos uno a uno.

 En la clase de hoy MJ nos ha enseñado como mezclar los acrílicos para conseguir distintas tonalidades, la verdad es que me ha servido mucho porque no sabía muy bien como conseguir los colores para hacer ejercicio de la revista que nos ha propuesto. También había muchas dudas a cerca de que páginas de revista valían y cuales no, porque teníamos que encontrar una lo más monocromática posible, en mi caso la imagen que había elegido tenía todo tonalidades marrones excepto las gafas de uno de los modelos, que eran azules, esto me provocaba dudas, pero MJ me dijo que tapase esa parte con una tonalidad marrón y tirando.

  En esta clase seguimos con el tema del color y esta vez María Jesús como muchos de nosotros no habíamos dado artes antes estuvo explicando con ejemplos prácticos, mezclando ella misma los colores en directo, la manera correcta de mezclar los acrílicos para que tuviéramos buenos resultados en el ejercicio que explicó en la clase anterior. Para mi personalmente fue muy útil porque durante los primeros ejercicios que nos mandaban de las diversas asignaturas me sentía muy perdida y no tenía muy claro si estaba haciendo las cosas bien y al ver como ella lo hacía en directo me quedaron muchas más cosas claras. En esta sesión también nos mostró cómo crear colores nuevos a base de la paleta básica que nos mandó comprar, distintos verdes, violetas...y colores que teníamos que introducir en el ejercicio de la paleta de color y no teníamos muy claro el resutado que deberíamos obtener.

  En esta clase dimos por finalizado el tema de los proyectos que veníamos tratando en clases anteriores y comenzamos con el tema del color. María Jesús hoy nos ha explicado los distintos tipos de color, en especial el acrílico que es con el que vamos a trabajar en los 2 ejercicios de color que va a mandarnos.  Nos ha explicado en qué consistirá el primer ejercicio, en el tenemos que formar nuestra propia paleta de color básica a base de mezclar nuestros colores primarios para conseguir los secundarios y el negro. Los acrílicos que vamos a usar son: amarillo limón, amarillo cadmio, rojo cadmio, rojo carmín, azul creúleo, aluz ultramar y verde esmeralda.

  Hoy hemos dado la tercera clase y hemos seguido hablando del tema del que hablábamos en la clase anterior, los proyectos. Creo que esta clase nos servirá de cara a nuestro futuro laboral, acabe siendo artístico o no.

  En esta segunda clase María Jesús nos habla acerca de que es un proyecto con vistas a el proyecto final que tendremos que hacer tanto para su asignatura como para el TFG al final de la carrera. Nos explica las fases de creación de un proyecto y nos manda hacer un esquema de cómo creemos nosotros que se comienza un proyecto.

 Sesión 1: El primer día de clase, nuestra profesora María Jesús Abad nos ha explicado la dinámica de las clases. También nos ha hablado acerca de la importancia de la guía docente y por último estuvimos hablando sobre los materiales que necesitaremos a lo largo del curso.